Scène Éthique est fière de vous présenter sa dernière prouesse technique, sa nouvelle gamme de produits scéniques SHOGO! Réputés pour les grands défis et 20 ans de collaboration avec les scénographes les plus inspirés de la planète, nous avons aujourd’hui pour mission de démocratiser la crème des unités scéniques mobiles avec notre technologie OST brevetée.
SHOGO c’est fiable, abordable et prêt-à-performer… à 4-mains!
Tout roule, c’est du solide. Intérieur ou extérieur peu importe les dimensions que requiert votre évènement, les scènes mobiles SHOGO pourront répondre au défi. Cette robuste scène sur roues se déploie tel un accordéon sur lequel il suffit de déposer des panneaux 5’ x 5’ : une scène prête à performer… qui se monte en une fraction du temps comparé à des scènes conventionnelles. Les équipements scéniques SHOGO s’adaptent également à tous les terrains extérieurs avec la même aisance, robustesse et fiabilité. Les produits SHOGO sont disponibles dès maintenant en location ou en vente et comprennent une gamme d’accessoires complète tels trappes, rampes, garde-corps, escaliers, etc. N’hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus ou passez directement nous voir lors d’EXPO-SCÈNE le 2 et 3 mai 2016 au Palais des Congrès, kiosque 340 pour voir nos scènes mobiles SHOGO en action.
Déploiement d’une structure prête à accueillir des panneaux de scène.
Installation des panneaux de scène sur la structure.
Hélène Demers, notre directrice générale, donnait une entrevue en profondeur récemment à Heidi Spuhler dans le cadre de sa pratique de coaching. Une bonne façon de comprendre la famille Scène Éthique!
Un prix pour les luminaires de la rue Cartier!Chaque année, l’Illuminating Engineering Society (IES) remets des prix pour les projets de conception d’éclairage. Ces prix offrent une occasion unique pour ces projets d’obtenir la reconnaissance publique de leur professionnalisme, leur ingéniosité et l’originalité dans la conception de l’éclairage.
Le chapitre de Montréal de l’IES a récemment décerné ses prix Lumière et le projet de la rue Cartier est un des lauréats 2015.
Les abats-jours ont été conçus par François Roupinian de Lightemotion et nous avons conçu et fabriqué les structures et procédé à l’installation de ces oeuvres d’art sur la rue Cartier à Québec. Vous pouvez consulter le lien pour tous les lauréats des prix Lumière 2015 ici.
Jeux Panams Toronto 2015Chez Scène Éthique nous avons un des été les plus occupé de notre histoire! Après avoir livré le toit de la Place Nikitotek à Sherbrooke, nous avons aussi une contribution très importante pour les Jeux Panaméricains de Toronto qui se déroulent du 10 au 26 juillet 2015.
Nous avons effectivement été mandatés par FCT Flames International, une compagnie australienne pour concevoir et fabriquer la vasque où brûle la flamme des Jeux depuis la cérémonie d’ouverture. Cette structure en forme de pomme de pin que nous avions affectueusement nommée « la cocotte » est constituée de pétales multicolores où sont représentés tous les sports en compétition durant les Jeux. Une réplique miniature a aussi été conçue pour être utilisée dans le stade durant les cérémonies.
Deuxième contribution majeure pour les Jeux, nous fournissons, en location, la scène pour les cérémonies d’ouverture et de fermeture. Cette scène modulaire à déploiement rapide d’environ 12,000 pieds carrés a été montée en 12 heures dans une configuration sur mesure pour les besoins du Cirque du Soleil. Démontée en moins de 6 heures, elle sera remontée à nouveau en quelques heures selon une toute nouvelle configuration spécifique pour les besoins de la cérémonie de fermeture. Voici une photo prise au moment du montage de la scène dans le stade avant la cérémonie d’ouverture.
Oui nous avons un été très occupé mais on adore les beaux projets comme ceux-ci qui nous permettent de démontrer toute notre créativité et notre savoir-faire!
Le Cirque Éloize, reproduire IDID montre un décor aux allures de bande-dessinée influencé par la science-fiction et l’art des graffitis qui permet une utilisation multifonctionnelle. Nous avions pour défi de reproduire ce décor et de l’adapter à la tournée.
Le Cirque détenait déjà un décor qu’il souhaitait reproduire fidèlement, mais qui devait être adapté à faire la tournée des grands centres urbains. Il fallait donc prendre en compte les technicités de montage dans les différents théâtres, les problématiques liées au transport aérien et terrestre et les contraintes mécaniques.
Cette production a maintenant un équipement scénique performant et facile à mettre en place. La production visite notre usine annuellement pour l’entretien et des ajouts lorsque requis.
Bien que le décor ne soit pas très grand, il est composé de plusieurs éléments mobiles. La partie verticale est un assemblage de plusieurs éléments qui permettent aux numéros acrobatiques une gradation dans le niveau de difficulté. À regarder le mur, on ne se doute pas de tout ce qui y a été intégré : portes, trappes, cubes, etc. Afin de soutenir les charges imposées par les artistes et les accessoires, il fallait s’assurer que le mur et les éléments mobiles soient non seulement flexibles dans leur utilisation, mais aussi très solides.
Au niveau de la scène, un tiroir amovible, servant autrement de plancher, a été intégré afin de recouvrir un trampoline. Celui-ci est utilisé pour un numéro impressionnant de plusieurs artistes utilisant toutes les surfaces et ouvertures disponibles pour s’y projeter. Les murs adjacents servent alors de barrière que les artistes utilisent pour rebondir.
Waikiki Nei“Une île qu’on ne peut atteindre que soit par bateau ou par avion évoque un refuge, la paix, un lieu où l’âme est libérée de toutes ses préoccupations. Cette île peut aussi évoquer l’inconnu. Ce spectacle est une allégorie vivante. Des scènes poétiques, amusantes et parfois surréalistes décrivent des moments de la vie et des gestes enracinés dans la vie des habitants des îles.” – Réalisations.net
La production de Waikiki Nei était une création de Réalisations.net pour le marché des Iles Hawaïennes. En conjuguant une très grande sensibilité pour la culture et les traditions hawaïennes avec les plus récentes innovations en technologies scéniques, Réalisation offrait un spectacle tant émotif que spectaculaire à son public.
Des performances d’acrobatie casse-cou à grande vitesse faisaient partie des points forts de cette production. Un plateau tournant très spécial à double cercles concentriques avec le plateau central qui se transforme en vague planant au-dessus du public faisait partie de cette image scénographique imaginée par Réalisations.net avec le design et l’exécution de SE. Des rails acrobatiques à haute vitesse munis de treuils permettaient aux acrobates de performer au-dessus du public et d’atterrir en toute douceur et précision sur la scène. Cet équipement fût conçu avec tous les systèmes de sécurité pour offrir une performance sûre autant pour le public que pour les artistes.
En raison de multiples contraintes qui s’imposaient à l’implantation d’un théâtre dans un tel site, nous avons conçu et fabriqué un gradin de 750 places qui a pu être pré-monté et validé dans notre atelier. Les composantes du gradin ont été transportées par conteneur et installées dans le théâtre après les travaux d’électricité, de structure et autres soient terminés. Le montage du gradin dans le théâtre s’est fait en une semaine incluant les sièges de type théâtre avec l’aide d’une équipe locale.
Au final, le spectacle ne put malheureusement avoir lieu en raison de certaines faiblesses structurelles du bâtiment. En effet, l’emplacement de la production au 4e étage d’un centre-commercial ne permettait pas de soutenir une scène et des gradins au poids considérable.
La Machine de Scène ÉthiqueLe Met a révélé un nouveau cycle du Ring. C’est la production la plus ambitieuse que le Met ait montée avec la présence des meilleurs chanteurs wagnériens au monde. La production fût basée sur la théorie des plaques tectoniques dans laquelle chaque pièce de la croûte terrestre est constamment en mouvement.
Nous avons conçu et fabriqué l’élément scénographique principal, surnommé La Machine, en suivant la vision de Carl Fillion.
Afin de traduire la vision des plaques tectoniques sur la scène voulait dire construire une plateforme de 24 pales mobiles qui se transforment en escalier et en mur sur lesquels des images créées par ordinateur sont projetés. La Machine peut donc devenir plafond, plancher ou toile de fond.
La Machine est une installation de 45 tonnes avec deux tours supportant un axe central de 60 pieds. La portée de l’axe central, son propre poids, le poids des pales et des artistes ont contribué au défi que représentait la conception de cet élément. Les contraintes de transport commandaient que l’axe central soit séparé en trois sections. Les liens mécaniques entre les sections devaient donc être mécaniques et ont été spécialement conçues et machinées pour répondre aux charges imposées.
L’installation devait permettre aux artistes d’y monter et d’y rester debout en toute sécurité. Afin de maintenir la position des pales, il était nécessaire que celles-ci se barrent solidement en place.
Malgré la grandeur de ce monstre d’acier, il fallait à tout prix éviter les grincements liés aux mouvements des pales afin de ne pas perturber la performance des artistes.
Les quatre opéras du Cycle utilisent cet énorme, mais flexible élément pour évoquer la vision de Robert Lepage.
The Rake’s project : la force de l’hydraulique au service de la mise en scèneThe Rake’s Project exigeait une scène inclinée, qui était tout sauf simple. L’équipe de concepteurs a créé un décor sophistiqué à niveaux multiples et a fait appel à nous pour le design de la structure, ainsi que pour la fabrication du dispositif scénique et des éléments mécanisés.
L’opéra raconte l’histoire de Tom Rakewell, un jeune homme qui suit un chemin pavé de vices et d’autodestruction après avoir reçu une fortune en héritage d’un père avare.
Ex Machina et le scénographe Carl Fillion ont transposé l’action de l’opéra aux États-Unis dans les années quarante à soixante. Les barons du pétrole, la famille Trulove, a son manoir sur un ranch au Texas où les puits de pétrole font partie du décor. Hollywood et Las Vegas servent aussi comme lieux pour l’action de l’opéra avec le célèbre Las Vegas Neon Boneyard utilisé pour la scène du cimetière.
Le processus de création du Rake’s Progress a débuté, comme avec la plupart des créations d’Ex Machina, à la Caserne Dalhousie dans la ville de Québec. Pendant plusieurs journées de brainstorming, le concept de situer l’action de l’opéra comme s’il s’agissait d’un film d’Hollywood des années 50 est développé et ensuite présentée aux coproducteurs à Bruxelles. Ex Machina crée en mode work-in-progress, ce pourquoi la proximité des ateliers avec l’équipe de création et de production est essentielle.
Notre mandat pour ce projet était de faire le design et la fabrication de la structure scénique, ainsi que de plusieurs systèmes hydrauliques pour soulever certaines parties de la scène. Notre plus grand défi était de pouvoir animer une scène au poids considérable, avec des éléments pesants telle qu’une voiture, et ce, en faisant le moins de bruit possible.
Nous avons également conçu une grue servant d’accessoire pour les acteurs. En plus de prévoir la transformation de cet accessoire pour diverses utilisations, nous devions prioriser la sécurité des acteurs devant manipuler la grue et s’y installer.
Enfin, Robert Lepage a bien résumé le travail de chacun dans ce projet en disant : « Stravinski a dit que The Rake’s Progress était musicalement facile, mais scéniquement difficile à réaliser. Dans le bouddhisme, les obstacles sont nos meilleurs amis; et c’est pourquoi à l’opéra, on se fait beaucoup d’amis! »